专访画师孙无力：向往宫崎骏和小丸子，于生活中创造自由与浪漫

本期专访我们非常荣幸地邀请到插画师——孙无力。受宫崎骏和小丸子的影响，他很喜欢观察生活，一直在又酷又浪漫地记录自己的生活和情绪，所以他的作品才容易引起大家的共鸣。接下来就让我们一起走进孙无力的创作故事~

大触来了：首先欢迎孙无力老师做客大触专访！请先跟大家打个招呼，介绍一下自己吧~

孙无力：大家好！我是孙无力，目前是一名自由插画师，日常基本上都在家画画，谢谢您喜欢我的作品，除了画画会去游泳或者看老电影，比较宅。

画风受到宫崎骏影响

大触来了：老师提到对自己影响较大的事是“宫崎骏的所有动画和小丸子”，好奇这些动画对您产生了什么样的影响？

孙无力：我很喜欢宫崎骏对于生活美好的理念，看过他的一个纪录片中有说过，反感对人文的扭曲和对自然的破坏，这些在他的作品中也有体现，就像我们看宫崎骏的动画永远在传递美好；《樱桃小丸子》这部动画贯穿了我整个童年，小时候觉得自己和小丸子太像了，有个对我很好的爷爷，唠叨有疼爱自己的妈妈，嫌弃自己的姐姐，爸爸不太像，小丸子的经历就是我的童年，也许就是这样，我很喜欢观察生活的作品，以至于我现在的作品创作也都是以我的生活为出发点。

大触来了：您的画风个人风格十分明显，又酷又浪漫的记录自己的生活和情绪，用色饱满大胆，画面充满张力，能从您的作品中感受到您所说的“自由、平凡、浪漫”。那么老师是如何形成现在这种画风的？有对您风格影响较大的人或作品吗？

孙无力：前面说的宫崎骏，我想他也是最出圈的动画导演了吧，以至于很多人看到我很喜欢的高畑勋的《岁月的童话》也会觉得是宫崎骏的，其实这就是影响吧，像是不做绘画相关工作的人，看到日本动画就都是宫崎骏，因为他影响力大，也如现在的绘画圈总是被指像谁谁，也导致太多的人在意风格，当然这一开始是少不了参考学习的，就像宫崎骏动画《魔女宅急便》中的女画家所说的，“画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。”这是每个人都要经历的阶段吧，当你开始画自己的时候，你的风格就自然有了，我总说风格不是一两幅作品就叫风格，如果有几百张作品且质量稳定，那么别人会帮你总结，这是你的风格。

情绪化的色调处理

大触来了：看到老师经常会对画面进行情绪化的色调处理，为什么这么做？以及色调处理上有什么技巧或者需要注意的点吗，怎样做到配色丰富又不杂乱？

孙无力：情绪化的色调处理是我最近才在做的研究，其实是p图得来的心得，当你拍了一张不错的照片开始修图调色的时候，滤镜会帮你定很多主题色调，如果照片本身就很不错的情况下，你就会陷入到底是哪个滤镜才好呢？于是我会看一些摄影作品，颜色是有心情的，所谓的颜色固有属性偏向，小学初中的时候都爱玩这个，和星座类似，“你是什么星座，你喜欢什么颜色”然后得出你是什么性格，那么我们的绘画作品画完了，也可以因为画是什么性格，传递什么样的情绪，从而选择什么样的主题色去加给它，也可以理解为就是画完后再p一下。

大自然就是五颜六色的，我只是把大自然都画出来的，我一直觉得颜色杂乱是你构图杂乱，东西没画干净，都是基础那块的问题，或者你毁灭性的就喜欢高饱和度的颜色挤一块且用了很多黑，其实不管你怎么画，最后肯定是要统一处理调个色的，叠加用用看，只要有了环境色，就会统一很多。

人气《十二生肖》系列作品

大触来了：您曾创作了《十二生肖》系列的插画，引起了不错的反响。可否给大家介绍一下这个系列的创作构思和创作过程？其中您最满意哪一个生肖的设计？

孙无力：想一下这个创作也是几年前了，它的确是我比较成功的一套设计，构思也很简单，一个简单的q版人像，配合十二生肖动物元素进行头部设计，穿搭就是我日常的穿着，当然现在看来也过时了，但作为绘画来说，没人会太多考虑流行这回事，我觉得它成功的一大原因还是因为载体好，十二生肖这么好的中国传统元素，且十分好运用，因为是动物很好有参考，相对来说十二星座从设计上我很喜欢，但是反应就没有那么好了，因为大家认不出，需要我解释才能懂。

抽空画自己《七色》系列

大触来了：此外老师的抽空画自己系列也让人印象深刻，当时为什么会以自己为主角创作这个系列？七色在之中表达了什么情绪？背后有什么可以和大家分享的故事吗？

孙无力：抽空画自己，最初只是画各种动作练习，加上自己自身的元素让练习有意思一些，慢慢的开始带入自己的生活和情绪，《七色》没有什么特别的含义，当初创作这个系列之前，耗费了非常多的时间创作了《微光》，画的很累，那套基本上每张都用了一周多的时间去画，画完之后因为太压抑了，所以想出一套明亮色彩的画，最先是画了一张绿色荷花池那张，然后开始后面的创作，这套很简单，也许是色彩明亮相对比较受欢迎，但是创作周期很短，每张图基本上都是两天画完。

关于创作灵感与提升

大触来了：在老师的作品中能感受到浓厚的生活气息，但又高于生活融入了艺术的创意构思，就像您说的。想知道老师平时是如何积累素材的，又是如何将素材与灵感融合进行二次创作的？

孙无力：我很喜欢观察生活，出门拍照是少不了的，因为生活化的事物会更加有代入感，也更容易引起大家的共鸣，有的时候创作的灵感是一直创作就不会断，反而停下来休息一阵子，灵感也就没有了，或许灵感也需要打磨。

大触来了：能感受到老师并不拘泥于自己的舒适圈，一直在探寻更多、更精湛的情绪表达方式，对您来说怎样的画面是有意义的画面呢？遇到类似的突破瓶颈期老师又是怎样做出改变的呢？

孙无力：其实我画完画是不会再看的，一直也不觉得自己的作品能够打动自己，反而时间久了回头看看会发现当时这个创意真不错，所以画面的人趣味性、创意还是最重要的吧！瓶颈其实更多来源于热情，由于懒惰和伴随着工龄增长开始各种身体上的不适，降低工作热情，也逐渐变得懒惰，一旦不画，就不怎么想画，思绪就乱了，自然画不出来了，杂念太多，因为毕竟绘画是需要长时间创作且沉浸其中的。

大触来了：老师笔下的人设时尚感十足，造型穿搭颇具个性，您平时会研究这些方面吗？如果想要提升角色设计感和时尚感，有没有什么心得可以分享一下？

孙无力：丑人多作怪，当你丑，又想变得好，那么就会想着通过其他方面来修饰自己，就像一副不太好的画，可以选择多加一些细节，所谓穿搭，就是混合多一些细节，叠加多些元素，可能和本身无关的元素，好比在鞋带上系朵花，我的理解是这样的，我是更多比较喜欢日常舒服的穿搭，谈不上时尚，时尚是艺术，艺术总是不舒服的，有矛盾有争议的。

作品衍生与原创维权

大触来了：您的风格很适合做一些创意潮流的衍生品，有看到您置顶的微喷版画，此外还有做过哪些衍生尝试？有没有遇到什么困难，或者想跟大家分享的事？

孙无力：今年本来有个每月出一款周边的计划的，认认真真出了一款限量版画，但是也没有全部销售完，回本之后就不想再推了，因为我的微博还是想干干净净只分享作品，我日常的工作也可以养活自己，出周边总是会有些不好听的词语出现，而且我也讨厌推广商业的东西，所以之后还是选择能联名的合作吧，自己做也太累了，占据了大量时间，我想大家喜欢看的也是我的作品，我花更多时间去做作品，这才是我的本职工作。

大触来了：版权问题一直是原创画师比较头疼的问题之一，看到您也有遭遇作品被侵权的经历，如果碰到这种事应该如何维权呢？

孙无力：其实大部分是选择眼不见为净，因为这个事情也不是自己能处理的好的，我所知道的侵权行为大部分也是粉丝私信我才发现，也咨询过律师，但是这里面没的赚那种维护知识产权的团队就不会帮你去维权，自己去处理又得花费一笔巨额费用，所以还是算了，其实我这里主要还都是正紧的来找我授权的多，也能看到越来越多得人对版权的重视，给点时间吧，总是会越来越好的。

大触来了：您在画画之余喜欢做什么？未来有什么新的创作计划？

孙无力：最近就在学游泳，现在有了一个让自己慢下来的计划，每年学一个小技能，明年一定开始学吉他，然后是英语这样子。

之后的创作没有计划，总是当下想到什么画什么，很久没有画小力系列了，准备再创作一套小力的延展设计。