画师四次元青苔：会画画的时尚博主？我只是对画画专一且花心

2019年06月21日 15:59
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极具设计感的流行时装，仙气清冷的角色气质，看她的作品就仿佛在看一场华丽的时装秀。对她来说，创作就是“始终对画画，对美保持爱，然后寻找各种方法去爱它”。

本期嘉宾

四次元青苔

自由插画师，毕业于北京服装学院。擅长时装类插画，作品注重流行趋势/设计感/视觉创新实验。配色清新亮眼，人物时尚清冷。被粉丝称为“会画画的时尚博主”。形容自己：对于画画专一（永远爱画画）/花心（不太能坚持一种画法喜欢尝试多种图像表达方法）/虔诚（总是感觉到自己的不足也总是在想办法努力学习更多）。

本次专访我们非常荣幸地邀请到了自由插画师——四次元青苔（moss）。极具设计感的流行时装，仙气清冷的角色气质，看她的作品就仿佛在看一场华丽的时装秀。对她来说，创作就是“始终对画画，对美保持爱，然后寻找各种方法去爱它”。接下来就让我们一起走进插画师青苔的创作故事。

四次元青苔@四次元青苔

大触来了专栏：首先欢迎青苔大大做客大触来了！大大先跟大家打个招呼，介绍一下自己吧~(•ᴗ•)و

青苔：大家好，我是青苔，也可以叫我moss(•ᴗ•)و

所学专业对创作兴趣习惯的影响

大触来了专栏：了解到大大是北京服装学院的视觉传达设计专业出身，好奇专业日常涉及哪些方面？您在创作中注重时装流行趋势和设计感的习惯是否受其影响，具体是怎样的影响？

青苔：-我大学本专业是视觉传达设计，专业日常涉及字体、书籍装帧、印刷排版、广告、logo、UI、VI、插画、包装、数字动态视觉等等，是通过多元化方式传达视觉信息给观众的专业。

-有的，首先我的大学是北服，个人感觉学校氛围相对比较开放、包容、多元化的。因为学校的性质，时尚、商业的气息也会比较浓。我在上大学之前是不关注服装设计和时尚的人，但在大学里受氛围和专业的影响自然而然地对时尚、流行趋势、视觉设计等多元领域的连接产生了兴趣。

画风特点与审美风格

大触来了专栏：看您的作品就像在看华丽的时装秀，粉丝也戏称您为“会画画的时尚博主”。那么您觉得自己的画风有哪些极具辨识度的特点？会有个人气质或喜好体现在作品里吗？

青苔：-谢谢夸奖

-其实我一直没觉得自己的画风很有辨识度，但看一些评论感觉好像又有一些辨识度和特点。我思考了一下可能确实是在面部或者人体上面有一些自己长期习惯的积累，个人审美上比较喜欢清瘦的女孩，面部一般没什么夸张表情，冷淡或者清冷的气质确实属于我的审美范围。眼神这个东西好像是我辨识度的来源，但我目前没办法很冷静客观地分析出它的构成。服饰上面我能欣赏的风格挺多的，如果让我画我会筛选一些适合自己的服装风格去画。目前比较喜好在廓形上面有收有放、构成上面整体简洁又存在一部分细节亮点、配色和图案不是很繁杂的偏现代感的设计。

阴阳师现代时装系列创作过程

大触来了专栏：对大大的这套阴阳师现代时装系列印象非常深刻，能详细介绍一下这个系列的设计灵感和创作构思吗？其中最为满意的是给哪个角色设计的时装？

青苔：-这个系列的来源是当时策划小姐姐来找我说想出一套关于阴阳师游戏角色穿现代时装的插图同人推广作品。比较巧的是当时我正处于对时装产生浓烈兴趣和正在补习学习的时间段，即使当时非常忙但我考虑过后还是下决心想尝试一下这个挑战。整个过程还是很辛苦的，但也收获很多。

-我工作的方法是先画了如上图所示的每个角色的服装设计草图，草图是研究了角色设定三视图和立绘之后，结合当时的流行款式和我自己的设计喜好画了每个角色的不同方案。之后再跟策划小姐姐讨论哪个角色穿哪套服装，哪个角色画单人图哪个角色画双人图。根据讨论方案再画了插图正面和背面的草稿。（这系列产品实物是无料明信片，所以有正面插图也有背面设计，只是网络上没放出来）然后这里面有的草稿顺利完成了，有的草稿半途而废，中间又重新画了几张图和几件衣服。插图画到80%之后就比较辛苦了，这时候小姐姐会让我修改得比较像角色原设定的画风和造型，这部分也是改了很多遍。另外可以看到最后插图出来的角色数量其实没有草图里面的多，原因是我实在没时间再画了，当时是一边画这套图一边做毕设的状态，其实已经尽了当时最大的努力。

有关这套图创作的小故事在我lofter里面也有记录的（传送门→http://themoss.lofter.com/post/33b339_ee7c2045），我喜欢具体哪套设计在那篇文章里有详细说。总体讲我个人比较喜欢的是妖刀、觉、金鱼姬、青行灯、妖狐这几个角色的造型设计。

如何寻找服饰设计的灵感&培养穿搭时尚感

大触来了专栏：很多同学是服饰苦手，对于原创服装和时尚穿搭很头疼，大大有什么寻找灵感或者培养时尚感的方式可以分享一下吗？听您说“画一张图通常一百张以上参考”，这么多参考要如何安排使用呢，主要参考什么？

青苔：-关于寻找灵感，我个人认为灵感不是凭空出现的，需要寻找激发点。在学校里老师给出的方法是多出门，多看，多思考。我认为这个方法有一定用处，喜欢出门的朋友可以多试试。但考虑到我自己不是一个愿意出门的人，自己都是通过冲浪寻找灵感的。我平时收集资料的网站有pins、behance、ins等等，目前好像都需要翻墙。

-关于时尚感培养，我觉得是一个比较长期的过程，首先我大学是个时尚氛围比较强的学校，所以会受一定环境影响，另外大约两三年前开始我会看所有新出的秀场的静态图（动态有时间就看）自己觉得有用的会存下来，一些流行趋势和关键款式也会记下来。包括上段所提的几个网站也是我收集时尚图片资料的大部分来源。但收集和记录这些内容是一个很琐碎繁杂的过程，因为都是不定时不定量也不一定能产生实际利益的，只因完全是我的私人兴趣所以一直在坚持。

如何找参考及使用参考图

青苔：-关于参考的使用，这个要拆解开来讲就比较复杂。我自己除去私稿和爽图还有一部分私图是用于针对性练习的（mosslook其实就是我对流行款的针对性练习），比如我想画一张look，这张look是要表现一款绸缎礼服，那我首先脑海里会有一个大概的想象，然后会找一些和我想的比较接近的参考图放在一起，这些参考图里面就有妆发的参考，服装款式的参考，材料的参考，鞋品箱包配饰的参考，配色的参考，摄影的参考，如果需要背景也会找一些环境氛围参考。

第一阶段：这里找出的参考放在一起其实都是可以形成同一体系的，然后根据参考发散思维，除了我要保留“绸缎礼服”这个特徵之外其实其他东西都是可以再设计的，这时候你可以根据某张图片的构图去启发服装切分构成，也可以根据某一款鞋或包的某一饰品材料或图案进行发散，把它全部放在衣服上做大量点缀行不行，某一张氛围图的配色很漂亮把它放在妆面上会怎么样等等（除了这些应该还有很多方法，属于学设计常用的一些简单高效思路，交叉使用就好了）这是第一阶段的参考使用。草稿画好后会根据我自己的偏好调整配色、材料、图案和装饰位置的设计，然后开始细化就是第二阶段。

第二阶段：第二阶段是在绘画过程中如果遇到手势姿势或者服装材料不会画就会再去找图或者拍一些参考来画。

后期阶段：最后就是后期整体效果和质感的参考图，有段时间我比较喜欢胶片的颗粒质感所以也会摆两张胶片图在旁边，做后期的时候会一边比对一边调整，再倒推我还喜欢过故障效果、画面关键信息切分、水滴浸入屏幕的扭曲效果等等，这些都会在做后期的时候找参考做研究。

关于“视觉创新实验”的尝试

大触来了专栏：您形容自己在创作时很花心，“不太能坚持一种画法，喜欢尝试多种图像表达方法”，这想必就是您所说的“视觉创新实验”吧？想知道迄今为止尝试过哪些画法，契机或者目的是什么？能给大家讲讲如何有效地进行视觉实验吗？

青苔：-因为我使用数码绘画方法已经很多年了（有10年了），从初学到现在基本上各种方法都试过了，比较简单的赛璐璐、薄涂、半厚涂、厚涂，每种涂法也有很多细分方法，比如黑白色块起稿还是彩色色块起稿，单线推进还是先堆素材再细化等等。其实我原来也不这样，主要的转变还是因为我专业上接触到了比较多能欣赏的视觉风格，但其实每种视觉风格的工作方法都不同，再去拆分结合的可能性也有很多。

-有效的进行视觉实验这件事情我还在研究中，因为目前我的研究结果是有的有效有的没效果，我电脑里还存着一堆不太成功的尝试。但我可以讲如何投入在这件事上面，首先需要自己真的很喜欢这件事，可以享受画画的过程，需要坐得住，可以接受一次又一次失败之后还能继续尝试。同时关注各种领域的视觉创新，养成收集资料的习惯，同时多掌握几门软件，多学习网络上面四散的教程，自己工作可以交叉使用。美术基础也要常练常新。总之就是保持着对做这件事的爱然后寻找各种方法去爱它。

从欣赏的角度去看作品的闪光点

大触来了专栏：画师有时候会觉得画得不如别人而感到压力甚至沮丧，对此您建议不要纵向对比好差，而是把其他画手当作散点状看。在了解过国际插画之后，更明白艺术没有可比性，就算幼童的作品也能找到闪光点，这种心态还是蛮新奇的~感觉能够保持对创作的热情！可否介绍一下国际插画的观点和您的看法？

青苔：-我了解国际插画是在大学插画课上的，其实我没什么看法，就是单纯属于我能欣赏的领域。给我的感觉就是对绘画基础的要求不是很高，比较注重设计、配色、构成、质感使用和提炼生活的能力。国际插画相比二次元绘画在日常产品上面的出现率就会比较多，比如一管护手霜、一包纸巾或者一个非动漫类的app启动和广告页面，都属于国际插画的商插领域。我自己比较偏爱的是一部分国际插画对于手绘质感和拼贴领域的运用，这是我在此之前常年接触二次元比较少看到有人去做的角度。