画师Merasgar：五年《黑塔利亚》同人创作之路

本次专访我们非常荣幸地邀请到了《黑塔利亚》同人画师——Merasgar大大！大大创作《黑塔利亚》同人已有四五年，这部动漫不仅丰富了她的艺术创作，甚至在一定程度上为她的学习生涯提供了极大的助益！那么接下来，就跟着小编一起走进Merasgar的五年《黑塔利亚》同人创作之路吧~

入坑《黑塔利亚》

       初二时，Merasgar第一次接触到国家拟人化动漫《黑塔利亚》，这种新颖的动漫题材让她眼前一亮。国拟题材很容易引起本国人或者具有某种文化认同感的群体的兴趣，Merasgar自然而然地喜欢上了中国人设·王耀，吃起了俄罗斯X中国的露中CP，从此一发不可收拾。而这一入坑就是四五年，《黑塔利亚》对Merasgar的影响也越来越深，甚至改变了她的学习和艺术生涯。

       因为《黑塔利亚》是以世界历史为主轴，将多个国家以及该国的文化以及风土民情拟人化，所以在追动漫的同时，Merasgar不自觉地学习到了很多政治和历史知识。这份对政史地的兴趣彻底扭转了她糟糕的文科学习情况，并直接促使她高中选择文科，学习成绩一路攀升。

       而《黑塔利亚》对Merasgar艺术道路的影响也不小。往大了说，她越来越倾向于深挖背景资料，以画出更真实的东西，这极大地加强了她对美术的兴趣；往小了说，《黑塔利亚》让Merasgar画了四五年的同人都不觉枯燥。因为基于国家的历史、政治、文化是多方面的，所以《黑塔利亚》的延展性极强，它的同人创作几乎不存在局限，以至于同人作者的脑洞“根本停不下来“，只能越陷越深。

同人基于原创，但它并不狭隘

       因为同人是基于原创基础上的衍生品，所以有些人认为同人是借着原创热度起来，缺少灵魂的创作。而Merasgar则认为这种狭隘的看法将同人范围缩小化了，同人创作对于她而言，就是“我尊重了原著，发挥了我的兴趣爱好，至于它的表现形式，比如绘画，则是一种艺术的追求方式，”除了形象不具有原创性之外，在画面组织和表现上同人跟原创没啥区别。

       对于如今同人和市场的关系，Merasgar表示，市场会影响创作，很多同人作者容易看到市场的肯定，忽略了创作本身的意义，这是不应该发生的；但是真实的能力到底如何，专业的创作者还是心知肚明，“脱去那个外壳，同人创作还是创作，能力是第一位的，这是我觉得作者必须做到的事，我以此长期勉励自己。”

2.定合理的价格：价格不能太高宰客，但也必须保持在合理的价位之上，因为不知道制作过程中会遇到什么破事。

3.合理地规划时间，在能力范围内画图，不要爆肝。

4.态度端正：绝对不可以利用原作粉丝效应随便画个图就下印出本，能力不一定很高但是必须保持端正的态度，这是一个责任心的问题。

此外，Merasgar大大还谈到了清美的学习日常，安利了美味的露中CP，介绍了个人画风形成的原因，速写和同人创作的注意点，以及一些作品的创作构思哦~快来跟着小编一起看一下访谈原文吧！

Merasgar@Merasgar

视觉传达设计专业出身，就读于清华大学美术学院

作品风格多样，以厚涂为主

创作了个志《在人间》，参与项目包括APH同人志《慕》&《燃烧》封面

《失音鸟》《十三个理想国》《往事浮生》（等）插图

关于清美的学习日常

蓝铅笔：Merasgar大大你好！了解到你是清华美院视觉传达专业的，为什么会选择这个专业呢？平时的学习日常以及最大的学习感受是什么？

Merasgar：选视传其实是因为没有别的可选了。高二的时候突然决定要去艺考，对设计和造型类别都不了解，家里一开始又不同意学纯艺，稀里糊涂就跑去考设计了。传说视传有一个插画方向，好歹还是和绘画有点关系的设计专业，就选啦。

美院毕竟还是属于清华的一个院系，学校的同学基本都非常变态。我们一方面和其他院系的同学一起学文化课，另一方面还要接受本专业数量非常庞大的作业。什么都学，一大堆抽象作业，经常熬夜也画不完，我可以睡六个小时左右，这已经算多的了。

入坑《黑塔利亚》

蓝铅笔：知道大大非常喜欢《黑塔利亚》（后面简称APH），也画了许多同人，请问这部动漫/漫画最吸引你的地方在哪里？给你带来了哪些影响和改变？

Merasgar：我是在初二的时候喜欢上APH的，拟人这种形式非常多见，但是国拟真的挺新鲜，这种题材涉及到了不同国家，特别容易引起本国人和具有某种文化认同的人的兴趣，而且可能性太多延展性极大，就被吸引了。它成为了我连续四五年的墙头，这是以前从来没发生过的，因为我极少看漫画，也不经常看动画，持续爬不出坑这么长时间就是因为这个影响真的越来越深。

初中的时候，由于它引起了我对政史的兴趣所以彻底扭转了我文科成绩很差的状况，直接促使我高中选择文科大类，成绩好了不只一点半点；另外我画同人也受到了APH的影响，很想去深挖点什么出来，想画更真实的东西，以至于深化了对美术的兴趣。这两点真的可以说是改变人生了。

关于露中CP

蓝铅笔：APH以世界历史为主轴将国家拟人化，很多国家的cp也随之应运而生，大大最喜欢的cp是露中，也就是俄/罗斯X中/国，好奇为什么吃这对呢？（可以给我们安利哟）

Merasgar：可能是初中很喜欢俄罗斯艺术，非常喜欢希施金和列宾，加上人物设定太符合我的喜好了，自然更倾向于俄罗斯的角色，至于老王，我的喜爱之情就和所有耀厨基本一致了！组cp的奥义，就是我喜欢的人组我喜欢的人……而且不觉得非常合适吗！什么黑白、黑金、红蓝、红紫还有东方西方，以及年龄差身高差体格差......简直要什么有什么！

当然我觉得不仅限于表面的趣味，最重要的是极强的互补性。各有各的魅力和特点，相对张扬的和沉稳的，壮丽的和隐蔽的，有矛盾但是又可以融合，各自的文化也非常迷人，当然长得也帅！所以他们很完美！在一起更完美！

五年同人创作心得

蓝铅笔：从起初03年开始连载的漫画到后来的动漫化，APH到现在已经很多年了，大大坚持画它的同人这么多年是一种怎样的体验呢？如何一直保持这种初恋般的创作热情？（墙头众多的小编表示很佩服）

Merasgar：在坑里有快五年时间，主要还是因为作品的延展性很大，它的同人创作几乎不存在局限。毕竟"国拟"就是以人的形式表现国家，那么作为"国"他必然有历史、政治、文化、自然等多方面，还是国民集合体，作为国设的题材和方向数不胜数，现在一些人(包括我)更偏爱作为"人"的设定，那么很自然的，这个可能性又增加了一大堆，基本上没有套不进去编不出来的设定，这样我们的脑洞就更加受不了限，难以枯竭。时间长了经验增加，文化接触变多了解加深，就只能在坑里陷得越来越深。

蓝铅笔：作为一种衍生品，同人跟原作的热度有很大关系，有些冷圈里同人大大甚至是产粮的顶梁柱。身为露中厨，大大会有原作热度降低或者没人吃粮的担忧吗？你是怎么看待同人创作的？

Merasgar：黑塔受众太广泛了，它之前实在是太火了……现在其实也是，但是热度已经下降的非常厉害，不要说和刚刚动画化后的09，10年比，和13，14年都比不了，产生的结果就是没粮吃，自己也没腿肉，连着好几年了，快饿得失去知觉了。

画同人对我来说也就是一种形式，原因是出于我的喜爱，在画面组织和表现上它和原创还真没啥区别。区别就在于我是站在原作的设计基础上进行二次创作的，形象不具有原创性。

现在有的人总说同人就是借着原作热度起来的东西，没有灵魂在里面，好像画同人是一件令人不齿的事情一样……事实上还是把同人范围缩小化了。有原作热度与粉丝基础，相对更容易获得注意也不可否认，但是原作热度下去了呢？或着说干脆就是个冷圈呢？要么是被多次再创作，持续时间上百年的作品呢？同人就是我尊重了原著，发挥了我的兴趣爱好，至于它的表现形式，如绘画，那就是一种艺术的追求方式，这一点是针对"形式"本身的，无论是同人和原创标准都统一。

市场会影响创作，很多同人作者容易看到市场的肯定，忽略了创作本身的意义，这是不应该发生的。我曾经有那种追求，《黑塔利亚》非常火的时候它的粉丝基础带给了我市场的肯定，但是真正能力如何，专业的创作者还是心知肚明，脱去那个外壳，同人创作还是创作，能力是第一位的，这是我觉得作者必须做到的事，我以此长期勉励自己。

同人创作构思

蓝铅笔：虽然大大自谦过是“站在别人基础上画东西的人”，但是在画同人的时候也会考虑各种可能性吧？比如下面这张图，看到大大给中国人设王耀搭配了青龙、朱雀、白虎、玄武、后羿、女娲等中国元素.....可否介绍一下创作构思呢？

Merasgar：我创作的基础就是原作的设定和它引发的思考，但是再创作毕竟是我自己的事情，又不是翻画，无数的可能性就需要我无数次地增加想法，组织画面，加以表现。我画这图的时候是想画好多东西玩玩，但是毕竟大家已经都画了那么多年了，什么不同朝代啊，不同职业啊，都画了无数遍了，龙也老画……主要是，有龙就想到凤，有凤就有别的神鸟，想要加些神话生物的想法也就产生了，这些东西比较容易有流动感，更容易使画面产生动感，所有线条都尽量去找一个韵律出来，就成了我的首选方案。同人创作的构思在之前对我来说第一要务是画面效果，第二要务是情感表达，第三要务是求新，现在我觉得做新东西也很有必要，以后需要大量的尝试。

关于个志《在人间》

蓝铅笔：《在人间》是大大出的APH露中向个志。出个志可以说是很多画师的心愿，大大作为过来人，可否跟我们讲讲出本的心路历程呢？

Merasgar： 我初三的时候就傻得想出本，幸好克制住了没出，高中毕业以后终于憋不住了，心想“虽然水平还是那样儿，但是再拖着不知道有生之年还做得出来不”……所以拉着一个很好的朋友就跳了火坑，主要还是没经验，我的个志主催是我的朋友，只做过文本，她也不是那么清楚，我们又互相认为对方有经验，惨剧就发生了，所以对于刚开始做的作者来说一个靠谱代理是必要的。现在即使完售了还是心里难受，心梗。

关于画风

蓝铅笔：看到有粉丝用“一眼能认出的画风，追随太太的画跟追APH一样”来形容你的画风，的确，大大的画风很特别，人物脸部都很现实向，没有很夸张的二次元感。形成这种现实向画风的原因是什么？（感觉画风既写实又有点偏欧美童话向，大概是红脸蛋？）

Merasgar：小学时就有这种倾向，想画得更真实吧，还有我不怎么看日漫的原因。看了很多美国动画电影，又有意识模仿欧美的感觉，把喜好、学习对象和作品欣赏一结合，感觉自己好像离日式也越来越远……后来去参加集训的时候速写画多了，把写实的倾向强化得过分，也引导了我现在的画风。不过总体来讲我的风格是多变的，可能我连着的几张画感觉都完全不同，更不要说四年前和现在简直快看不出是一个人画的了。

至于红脸蛋，我对它有非常执着的偏好，一方面是因为个人认为这样能让面部显得更丰富，看起来好像更有生气；另一方面也是贯穿了我的怪阿姨心理，小朋友的红脸蛋太可爱了……不管是什么肤色，那种对比甚至是不均匀的感觉都让我觉得很兴奋。

速写VS同人

蓝铅笔：作为科班出身的艺术生，大大一定也经历过紧张的集训，画过无数的速写吧？有人说画室出来的人素描速写的感觉会比较浓，偏写实向。那么对于想要丰富自己画风的这些同学，比如画二次元的同人，大大有什么心得建议吗？

Merasgar：关键要看怎么对待"速写"，就拿它作为一个纯考学工具还是借此练基本功还有观察能力，很明显后者才是应该做的事。那么"速写"的风格和形式就不应当自己主观加以限制，而是去找感觉，去表现和练习，在此过程中获得的经验和技巧会一直存在。

至于想要去丰富画风，第一要务还是掌握基本的美学规律，基本功练好，然后开拓眼界。概括来说就是提高审美和技术水平，对于任何画画的人来说都没有区别。而"风格"与作者习惯，历史影响和喜好都相关，没有必要非要朝某个方向走。个人认为放任发展是最好的，但是技术和审美永远不可替代，这是任何"画风"都无法替代和掩盖的。

所以总结来说：第一要多画；第二要会画，要有写生和参考的习惯，因为凭空画只会加深错误程度，很难有所突破；第三是多看好画，能分析和学习，可以去模仿风格和技法并且分析构图，但绝对不能完全模仿，就像临摹一样，要学习有益的东西而不是完全照搬。

关于绘画瓶颈

蓝铅笔：对你来说，绘画中的瓶颈多吗？它们意味着什么？

Merasgar：我觉得我一直在瓶颈期？看着自己画的东西就觉得好丑，然后得不到提升心里憋的慌……最近也是啥都画不出来，安慰自己这样的瓶颈期意味着眼力可以提高，不过瓶颈期肯定是特难受的，但这个时候如果只是一般阶段性地画不出来东西的话就要逼自己，一直画到找到手感为止。总之就是不能停下来，进步对于不同的人速度肯定不一样，但总是有的，只有动起来才能有。

蓝铅笔：未来有什么想尝试的画风画法？约稿偏好哪种题材？

Merasgar：全都跟着感觉走吧！各种类型的风格都可以尝试，技法这个东西捡到啥用啥，好用就留下，磨合不了就放置。约稿还是只要插图就行啥样的都无所谓。

结语：非常感谢大大的回答！辛苦了！祝大大画的越来越好，产出更多的粮~比心♥