阿赛：在快餐式的电商设计行业里沉淀下来

#编者按#

       对阿赛最深刻的感觉是：这是个很有想法的设计师。他对设计本身、对行业的发展状况都有自己清晰的认知和定位，或许正是基于此，在这样一个追求销量、转化率的快餐式电商行业里，他能保持一种谦逊的心态，也不盲目随大流，而是始终坚持自己对设计的一种理念。

      很感谢阿赛能在半夜完成这样一个长篇访谈，为我们详细分析了也许是诸多设计师都会遇到的困惑，比如运营与设计师之间的沟通问题，比如当前电商行业的现状及设计师如何提升技能等等。

    真知灼见，与你共勉！

阿赛：在快餐式的电商设计行业里沉淀下来

人物小名片

阿赛，平面设计专业科班出身，致设计大神级电商设计师，粉丝上万。现为杭州指南设计设计广告公司 （草木之心） 主设。6年电商设计经验，参与了众多项目的设计制作及规划，在包装设计、UI设计、画册排版、logo设计等方面均有涉及。

问答实录

谈设计本身：“有好哥儿们曾经对我说：你除了设计还会啥？我想了想，觉得好像是这么回事。”

蓝铅笔： 阿赛老师，您好！您进入设计行业多久了？能否和大家分享下您的设计之路？

阿赛：其实我觉得我只是刚刚起步，也就才入个门，个人还有太多的不足之处，所以老师的称谓实在是不敢当！到现在为止也是第七年开始，其实说起来，大家的成长道路也是大同小异。无非有的人起步平台就比较高，而有的人起步就是名不见经传，我属于后者。

其实做一行爱一行，我认为坚持是最重要的，虽然是老生常谈，但确实非常受用。无论做事还是做设计，都是如此。曾经与一个线下的设计大咖聊过，其中最漫不经心的也是最能让我惊醒的一句话就是：我都做了20年了，你才第7年，还早呢。很简单的一句话，也最能说明问题。

蓝铅笔：发现您很多作品都是经过反复修改的，在设计上，您是一个追求完美的人吗？

阿赛：是的，我个人认为每一次都要求自己在当下做出尽自己全力的作业，其实这也是一种成长过程。有人说我的进步为何这么快，这个也是原因之一吧。（好像每一位设计师都会有点强迫症或者是完美主义者）另外，也包括甲方、运营或者品牌方对我的要求。我也不能做到百分百就能让甲方马上满意或者一稿过。对于设计师来说，一直都会伴随修改稿子的情况。所以设计是个很需要耐心细心的职业。坚持下来就好了！

蓝铅笔：设计师这个职业总让人感觉又爱又恨的，爱是因为可以让自己的想象力通过作品展现出来，恨是因为经常需要熬夜、加班、改稿等等。很想知道，设计最吸引您的地方会是什么？

阿赛：吸引我的地方有这么几个：第一是我在做美的东西，第二是自己的作品其实就等于自己未成熟的小孩，看他在自己手中成长是一件很让自己满足的事情；第三，自己的作品在市场上流通是一件让人自豪的事情，说明你对社会还有贡献；第四，有人喜欢你的作品，是对你付出汗水的肯定。虽然很辛苦，但是一切真的非常值得。

最后一点是，有好哥儿们曾经对我说：你除了设计还会啥？我想了想，觉得好像是这么回事。

蓝铅笔： 能介绍下您所在的视觉团队吗？您在团队中主要负责哪些工作？

阿赛：草木之心设计团队，现在已经独立成为智南广告公司，目前在岗人数是15人，因为是初始阶段，找小伙伴们的要求就稍微有点高，在我看来，不管是后来进步快的，还是开始就基础好的，人人都非常优秀。大部分都可以独当一面地完成一些视觉工作任务。我主要是负责一些关键性的视觉工作，以及对整体视觉的把控，以及管理方面的工作。

谈设计师与运营的沟通之道：“当设计师和运营沟通不顺畅的时候，不要着急去工作，而应该继续沟通。”

蓝铅笔：很多电商设计师都曾提到与运营策划之间“永不休止的战争”，常会有一些意见分歧。遇到类似情况，您通常会怎么处理?

阿赛：设计师们都知道，设计师的成本无非是时间，而消耗时间最多的其实是沟通。无论是与甲方的沟通，还是与同行不同领域之间的沟通，都显得尤为重要。精准地了解甲方的真正需求，可以让设计事半功倍；洞察并学习其他领域的设计，能够精进自己的设计水平。

“艺术无国界”，同理，设计也本不该有太多明确的分界。懂得平面设计的摄影师，其作品相比其他摄影师更加突出优秀；而了解电商品牌运营模式的线下设计，则可以多元化地表现自己的设计作品。当然术业有专攻，并不能勉强运营改变他们的思路，遇到专业的有丰富经验的运营，他们一般不会太多要求设计师更改视觉上的东西，除非实在是原则性的错误，比如说大方向的错误、文案上编辑的错误、产品信息错误等。所以，在常规情况下，运营大多实际上不会太过于为难设计师，本是同根生相煎何太急？何况，有的东西不需要吹毛求疵，多一个元素或者少一个元素，也许感觉上有点出入，但是如果说多一个字或者少一个字，其实对销售的终端影响并不会太大，页面的转化率不会因为个别的字受到非常大的影响。回到开始说的沟通，当设计师和运营沟通不顺畅的时候，不要着急去工作，而应该继续沟通。

谈作品的设计思路及想法：电商设计不一定要“乱”，你可以在短暂有限的时间里把设计做得更好。

 蓝铅笔：能否以您的某个作品为例，谈谈您做设计时的一些流程、思路以及容易犯错的点？

阿赛：从6月初至6月19日结束，接近大半个月时间，草木之心的视觉团队一共完成了以下任务：

1.一款新品产品的详情页面PC以及移动端；

2.4款产品的移动端页面优化；

3.新品预售二级页面；

4.618预热页面PC以及移动端；

5.618正式页面PC以及移动端；

6.618返场活动的页面以及移动端；

7.一款特供款新品的落地开发。

前后一共换掉插画风格两次，共计完成大小页面19个。

色调选择：相信大多的电商行业设计师都误认为，大促就是红黄紫等粗暴的颜色。其实我一直希望能够摆脱这个奇怪的配色圈子，并非只有这几种常规的类似天猫官方色调的玫红或者朱红色才可以做出促销的颜色。并且有的时候，一些个人案例已经完全证明了一点：冷色调一样可以做出促销感。至于运营同志们如何想，是他们的想法，设计师不应该就这样放弃了一些比较不错的想法！不过这次还是没有完全免俗——甚至出现了一些很可怕不好的颜色——这是我的责任！页面中一些图标的制作其实远远不够严谨，在排版上也有些混乱——虽然这一直是电商圈的“共病”，好像不“乱”就没有电商的味道似的，但是我一直希望能在快餐行业里，在短暂有限的时间里做好这些。

在整体活动过程中，我真心感谢我的战友们：他们一直都坚持在自己的岗位上，高度自觉地完成了自己的工作任务。尽管我个人因为在管理上出了一些沟通的问题，但是他们还是那么给力地完成了所有工作量。

这是最终选择的方案，虽然缺失了更多的东西，但是至少是适合当时情况的一稿，哪怕可能颜色有些脏乱，但是该交代的还是交代了。

飞机稿1：当初为了突出主题字，在字的后面加上背景，并且处理稍微偏“硬”些，与背景的“柔”拉开了距离。但因实在是太“硬”，最终还是放弃了。

飞机稿2：虽然主题字做得稍微没有那么硬，但是依旧存在这样的问题，并且在下面问题的排版上出了一个比较LOW的问题，最终也选择了放弃。

这个是初稿的样子 当然最后落地并不是这样的。

谈电商设计行业的现状：这是一个快餐环境里的设计行业，但你得让自己沉淀下来，只有扎实地打好平面设计基础，才能走得更远。

蓝铅笔：您提到说电商设计是“一个快餐环境里的设计行业”，一些人会觉得排版乱、用色粗俗就是电商设计的常态。对此，您怎么看？

阿赛：

电商从诞生开始，其市场与快速更新的信息量就决定了电商必然是一个快餐行业，一切终端均服务于销售。不论是自营品牌还是代理品牌，无论是国内还是国外，全部无一例外。那么电商的视觉，也会随着此风向标快速发展，成为快餐行业里的附属品。相比较传统的线下平面设计（可追溯到西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，至后来的印刷术的发明）上百万年的发展历程，电商设计虽以平面设计为基础，那点可怜的发展史实在不值一提。既然定义为快餐行业，电商设计的刚性需求原则必然是高效产出。

电商设计师的日常工作内容看似杂乱无章，完全根据品牌需求来完成设计。常见的主要涉及网页设计、平面设计、商业插画甚至工业设计等，但平面设计应为主要部分。这也是大部分新入门的设计师们没有认清的事实。

平面设计中的字体、排版版式以及视觉识别系统的确立应用，几乎在电商设计领域里处处可见。但大部分设计师并未认识到平面设计对于电商设计的重要意义。大多来自电商设计师的成品，依旧单纯追求视觉冲击力，忽视了譬如平面基础中排版的重要作用。

不过，经过线下平面设计长期以来的模仿、学习、思考、探索、实践和创造，伴随着市场的变化，互联网的介入，消费群体的更新，设计师们对品牌视觉有了更多更丰富的认识。那么，什么是品牌视觉？哪些因素是品牌视觉的核心？什么才是一个品牌视觉的灵魂？是标识、字体，还是颜色标准？

随着时间的推移，电商圈淘汰了一大部分牛皮鲜般疯狂增长的自主品牌，留下的则是越来越重视提升品牌形象的幸运儿。对品牌视觉灵魂的思考，让平面设计与电商设计产生了共鸣，从而让越来越多的电商设计师看到了品牌视觉的重要性，这也是市场带来的正面影响。

一个行业的发展必然要经历初生至膨胀，再到沉淀的过程。电商设计“再快”，也要遵循这铁一般的法则。设计师们回归到电商设计，就是回到平面设计的源头上来，发现曾经追求的视觉暴力已经不能单纯地满足市场需求。衡量考验设计师们的数据与美观，终究回到原本应该有的平衡上：一味地追求数据或者美观都会让品牌承担昙花一现的风险。参考平面设计的经验技巧方法则成为电商设计师们一致的方向。页面文字设计的运用、段落排版的技巧等，使得电商设计师们清楚地认识到，粗暴的视觉冲击已成为一种“过时”的设计，而平面设计的各种元素才是真正电商设计该追求的核心！

平面设计与电商设计唯一不同的是，电商设计的快餐性质让之永远无法像线下平面一样做到更加沉淀地完成作品。这也是现今诸多线下设计师们所诟病的矛盾点。但是，我坚信电商设计的发展总有一天会让之达到一个平衡点，完成其该有的转折。

有很多企业HR都清楚，现在电商圈里想招到好的设计师人才是比较不容易的，更何况是资深的优秀设计师。该行业为何一直缺乏经验充足、思维敏捷、平面基础教强的设计人才？

道理其实很简单。首先，快餐行业的发展不过这几十年。从开始的平面设计人才的转型、摸索，到现在初见特殊的表现方式，无不证明了电商设计是快餐行业并非是一个伪命题。设计师们的甲方或者BOSS的要求往往粗暴有力、直截了当。直接检验设计的终端就是市场。设计的好与坏往往不是设计师，也不是运营说了算，数据会马上告诉你答案。今天晚上的一张banner往往次日便可知晓是否符合需求。若达不到数据的硬性要求，即便banner做成了艺术品，也是无用之功。平面设计和电商设计都需要经过市场的检验，不同之处是电商设计检验的时间更快更精准，可以直接用数据体现。

正因为电商设计的发展时间太短，让整个圈子都充斥着一股浮躁之气。紧张快速的节奏让他们认为这个行业难以沉淀出精彩经典的作品，而从事电商设计工作的设计师又太过“年轻”，对设计本身的概念模糊不清，遇到瓶颈难以解惑，长期徘徊不前，殊不知其实这是本身平面基础薄弱造成的结果。还有一些设计师容易因此迷失初衷，追求简单名利，忽视了选择设计之路的根本。这就是为何就算电商整体发展迅速，却不能够有效吸引更多设计人才的原因。

品牌形象塑造没有先天成分，完全是人为创造而成。在正常、成熟的市场中，“品牌的颜值”在很大程度上决定了品牌自身的命运。任何品牌都无法摆脱“看脸”的市场。无论是自主品牌、源自淘宝的“淘品牌”，又或是传统企业转型成功的国内外大品牌，都很重视产品给客户带来的体验感。优秀的设计伴随而来的是更好的体验过程，没有市场的磨砺，也不会有更完善的设计方案。如何做好产品的外观，如何提高客户的粘性，如何迎合市场大众的口味等，都是设计师必修的课题。市场与设计的相互关系，在电商视觉范畴里同样是一个值得重视的环节。

电商设计风格的多样化是发展必然，吸取各家之所长，同时更好地发挥本身特有的“快餐优势”。不管市场如何变化，个人觉得无论是哪个领域的设计师，只有打好自身的设计基本功，才有可能让自己的设计道路走得更加顺畅一些。而了解学习其他领域的优秀设计，则能够更加开阔自己的视野。

谈电商设计技能的养成：“狭隘的偏见，只能蒙蔽设计师们的双眼，反而‘一专多精’式的发展，可以给设计开拓更缤纷的疆域。”

 蓝铅笔：您的很多设计作品都融入了手绘插画的元素，很有个人特色。您是有专门学过手绘吗？具体来说，具备一定的手绘功底可以给设计带来哪些帮助？

阿赛：我学过插画，从小就一直喜欢画画并学习画画。并非说插画是唯一的元素，只是近几年比较流行，符合电商个性化口味。常见的插画运用，还有一些包装和海报制作等。插画对设计师来说，是一项加分的基本功之一，也可以有效提高设计师的审美观，对设计也可以拓展新的思考领域。

蓝铅笔： 除了电商设计，您在包装设计、UI设计、画册排版、logo设计等方面均有涉及，这些对您设计能力的养成起到了哪些作用？

阿赛：近年，无线端的发展非常迅猛，现已占领了大多的流量天下。随之伴随而来的设计需求更加复杂多元化，如UI设计、APP设计、H5设计等等。自前年开始，电商设计圈子里又刮来了“插画风”，让电商设计在很多类目品牌视觉上又有了新的突破。另外还有去年流行的三维动画、视频拍摄剪辑技术的运用等等。未来，电商设计涉及的领域只会越来越广阔，仅仅一个基础平面不足以满足电商设计发展的大胃口。狭隘的偏见，只能蒙蔽设计师们的双眼，反而“一专多精”式的发展，可以给设计开拓更缤纷的疆域。

蓝铅笔：对于想要一个成为设计师的初学者来说，您有什么建议可以给到他们？

阿赛：对于初学者，我的意见一直都是，多看多学多练习，任何人都是这么走过来的，创意的东西也许开始没有，以后总会有的，只是没有掌握到方法。多去专研方法，练习好自己的基础。唯有掌握扎实的基本功，以后走的弯路才会更少。