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#编者按#
当一个人太急于求成时,往往会过于用力,无形中亦给自己平添许多不必要的压力。相反,轻松、平和的心态反而会有一些意料之外的效果。
艺术创作更是如此,在这一点上,张鑫处理得尤其游刃有余。他笃定地相信,一个热爱艺术的人如果要保持冲劲和兴趣,天真是必不可少的条件。因此,他更愿意在绘画上保持一种纯粹的心态。
“我一直在坚持单纯地绘画,如果给绘画附加太多其他东西,笔会太重,还是纯粹一点好。”他如是说道。
张鑫:画画不是攀登的高峰,而是陪伴自己的影子
人物小档案:
姓名:张鑫
网名:Gaga /嘎嘎先生
生日:2月25日
星座:双鱼座
母校:江南大学
兴趣爱好:漫画、篮球、跑步、阅读
现从事的工作及所在的公司:杭州黑岩网络科技有限公司 美术总监
作品关键字:超级变变变
社交ID:新浪微博@嘎嘎先生
个性标签:本以为会成为音乐家或者运动员,长大后却成为了兴趣使然的画画人。
参与项目:曾参与《最终幻想14》《天堂永恒》《Lord of the Dragons》《天谕》等知名游戏大作的概念设计
结缘艺术:兴趣使然
“小时候,我曾经拿着粉笔趁没人的时候,把学校整个操场的地面都画满了,就是干过这种事情”,张鑫说。如果用时光机将他送回儿时学校的操场,看着小时候的自己趴在地上一笔一画认真描摹的样子,估计也会被这种生命最初的执著所感动吧。
无忧无虑的童年时光里,对画画的兴趣就这样悄然滋长,再到后来因着无数个日子的陪伴,渐渐融入他的生命里。“我妈有把我之前的画都收集起来,现在摞起来都有我人这么高了。很惊讶,从来没觉得自己画过这么多东西。”
除了画画,张鑫还有另一个所爱——音乐。事实上,他已经受了将近十年的古典音乐教育,先是演奏小提琴,后来又自学了其他乐器,可以说在音乐方面有着浓厚的兴趣。假如今天他没有成为一个概念设计师,那么,音乐家也许会是他人生的另一个选择。
这中间的机缘巧合,张鑫用了一个词“狗血”来形容——当时招音乐特长生的高中比较少,而他心目中的理想高中恰巧有一个口碑比较好的美术班,所以张鑫就抱着“试试”的心态报考了,出乎意料的是,最后竟以满分的优异成绩顺利通过了入学考试。
“其实,在上高中之前,画画只是爱好,从未正式学过素描等基础知识。那天的入学考试,刚好碰见一个画得蛮好的考生,我就坐在他旁边一边学一边画。几百个考生当中,就只有我们两个得了满分。”张鑫回忆说。
不得不说,他是个被上天恩宠的幸运儿,但在这份幸运背后,如若没有之前从不间断的画画练习所累积的功底做支撑,也就谈不上成为DRock-Art工作室(杭州黑岩网络科技有限公司)如今的美术总监了。
关于工作:做一家有品格的公司
DRock-Art工作室,由知名概念设计师尼古丁创立,是一家专注于影游概念设计、卡牌插画、游戏美术整包制作的国际化设计公司。自创立以来,已与国内及欧美、日本等国家的知名游戏公司建立合作,参与了《暗黑血统》《天堂》《最终幻想》《Legend of the Cryptids》《战锤40K》等众多国际项目的设计和制作。
卸去外界赋予这个工作室的光环和标签,对于张鑫来说,这里更像是家一样的存在,一群朝气蓬勃、充满想象力的年轻人风雨与共,相互鼓励学习,也让他从一个刚大学毕业的稚嫩青年蜕变得越加成熟稳重。
“其实,更多的是眼界开阔了吧。因为在学校里认知到的世界是比较片面和不完整的,进入社会参加工作后,就会主动或被动地学习之前并不了解的知识,慢慢地充实自己。最主要的还是人与人之间的交往,我一直觉得一个人不管从事什么行业,人与人之间的关系是非常重要的”,谈及工作之后的感触,张鑫这样说道。
这期间,他也得以与SQUARE ENIX、NC SOFT等国外一线影游企业跨团队合作,积累了丰富的项目经验。
让张鑫印象深刻的是与一家日本游戏软件制作开发公司(史克威尔艾尼克斯)的合作。当时正值工作室创建初期,项目品质主要由日本公司方面把控。让他出乎意料的是,对方非常尊重画师,非但没有像国内的大部分公司摆出一副“我是甲方我就是爸爸”的样子,对于反馈不准确所造成的失误反而主动地承担责任。
谈及外包,和客户之间的磨合似乎是很多画画人心中的痛。作为DRock-Art工作室的美术总监,张鑫对此自然深有体会,“以前年轻啊,什么东西来了都会画”,但最初那些惨痛的经历也让他领悟到一个合作的原则问题——要做一个有品格的公司,在合作之前,就要尽可能确定双方的品味不会有太大的悬殊。
“所以,现在哪怕一些公司给的钱很多,但项目品味非常烂,我们现在也是不做了”,张鑫说,“当然,如果一旦承接了某个项目,即使过程中出现了问题,我们也会遵守职业道德,尽量去迎合客户的要求。毕竟设计师不是艺术家,不是只要自己爽就好,还是要以满足客户的要求为准。”
角色设计:生动比准确更重要
DRock-Art工作室以科幻魔幻类为主打风格,这也是张鑫偏爱的创作题材。这类题材的诱惑力就在于:它与现实的距离最远,可以任凭想象力如一匹脱缰的野马,在一个巨大的空间里肆意驰骋,充分满足了他“幻想的欲望”。
这与他的绘画理念——“生动比准确更重要”可以说一脉相承。他觉得,对于影视与游戏的概念设计来说,相比写实,更为重要的是艺术表现力。因为大部分的游戏或电影毕竟是供大众消费的商品,需要注重对观者感官上的刺激。
“如果你做的东西,是别人很容易在真实世界里看到的,他为什么还要玩你的游戏、看你的电影呢?比如之前一部很火的动画片《疯狂动物城》,里面有一个大家都觉得很有意思的笑点是车管所的树懒,动作特别慢。试想一下,如果他像普通的树懒那样,观众就不会有那么强烈的视觉效果和感受了。所以,但凡游戏或电影里的角色,都是经过艺术夸张化的,这也是某个角色之所以打动人心的原因。”
每次设计角色时,张鑫都会将自己代入到作品中,想象自己是画中的主角,感受自己的情绪、装扮、现在所处的氛围和环境,这样创作出的作品往往也更耐看。
在他看来,设计一个角色的过程,就是认识一个人的过程,遵循感知、观察、了解、认识这样一个认知规律。具体而言,即你通过视觉、听觉、嗅觉等感官意识到一个人的存在;接着开始观察这个人的外貌、穿着,进而了解他的职业、家庭背景等等;通过这一系列认知活动所收集的信息,你得以了解他更深层的特质如性格、信念等。因此,设计时就需从种族、性别、体型、年龄、状态、特点、职业、背景这八大角度去考虑。
不难发现,张鑫在设计上有着清晰的思路,而这正是他长期参与实战项目的经验总结。
关于绘画:保持一种纯粹的心态
从最初只会简单地临摹一个形象,到学会代入自身的思考去画画,这一切让张鑫觉得就好像打开了新世界的大门,不再像个无头苍蝇一样。
但新的世界也意味着更多的未知和困惑,就像他自己所说的那样,“研究得越深入,越是感觉到自己的无知。绘画本身是一种艺术创作,不像数理化那样会有明确的标准和规格,如果你觉得完成了,也可能只是掌握了目前阶段需要掌握的那种程度。事实上,要想将一样东西学穷学尽,我觉得是异想天开。”
或许因为这个缘故,张鑫并没有把绘画当作自己人生中一定要抵达的高峰,而是陪伴自己的影子。他笃定地相信,一个热爱艺术的人如果要保持冲劲和兴趣,天真是必不可少的条件,所以他更愿意在绘画上保持一种纯粹的心态。
若是问他这辈子最想实现的梦想是什么,他想必会像个孩子似的告诉你:“如果我达成了最终梦想,那剩下的生活是为了什么呢?我不想给自己设太多的条条框框。”
对于张鑫来说,梦想那么多,不够用的只会是时间吧,所以趁着年轻,何不尝试更多的可能性呢?
问答实录
蓝铅笔:平时创作时,您会处于怎样一种状态?
张鑫:我画画特别快,但是画之前的思考与资料搜集会用相当长的时间,所以创作时基本处于发呆的状态。
蓝铅笔:放下画笔的您,会是什么样子?
张鑫:我在生活中是很随心所欲的人,对世界充满兴趣与好奇,会去很多没有去过的地方,去尝试很多没有尝试过的东西。
蓝铅笔:您在CG行业摸爬滚打多年,能否谈谈您对这个行业的一些看法?
张鑫:CG行业一直是个相对封闭的圈子,圈内人自娱自乐得很嗨,圈外人却不甚了解。我觉得大家应该主动与多个行业互动交流,延展出更多的可能性,才能使这个行业取得更大的发展。
蓝铅笔:对于一些CG爱好者,特别是初学者,您有什么建议可以给到他们吗?你认为最重要的因素是什么?
张鑫:作为爱好,任何时候开始画画都不算晚,画自己想画的就好。作为工作,任何时候都不能停下基本功练习,刻苦才能进步。
蓝铅笔:您目前的工作重心以及未来的打算是怎样的?
张鑫:未来的工作重心会逐渐放在漫画上,这是自己一直想去挑战的事情,还有很多东西要学习。
蓝铅笔:如果您可以任意穿梭于各个时空,你会选择生活在何时何地从事何种职业?为什么?
张鑫:我会回到小时候,因为舍不得这个时空的家人亲友,不过我可能会想做一个会画画的音乐家,哈哈哈!
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