藏在画中的“温度”|治愈系绘本作者夏小鲟专访

治愈系少女——夏小鲟

个人信息

姓名：夏小鲟

蓝铅笔特约插画师，国内知名插画家，原创绘本作者。曾为《再见了，德彪西》、《穿越时空的少女》、《意外抽得幸运签》、《恋文的技术》等书籍绘制封面；出版发行了童话主题画集《梦想家》、短篇绘本集《伴夏》、二十四节气绘本《岁时歌》、志怪系列绘本《四时梦谈》等；并曾与一些品牌商及企业合作绘制插画和制作产品。夏小鲟的作品还曾获得2011《青年文摘》插画大奖赛金奖、2012第二届wacom杯“同人秀”银奖等奖项。

TA说：船到桥头自然直。

访谈内容

蓝铅笔：各位网友大家好，欢迎来到蓝铅笔“达人专访”栏目，本期做客我们栏目的是治愈系绘本作者夏小鲟，首先表示欢迎！您是一个多产的插画师，包括绘本集、同人作品以及在一些杂志上的插画，这三种呈现作品的形式有什么不同？您个人更喜欢何种形式？为什么？

夏小鲟：我更在意作品本身适合以何种状态呈现，杂志的版面比较固定，也常常会有主题的要求，尺寸和题材合适的原创插画和故事都可以用于刊载；画集一般是需要集合一段时间的作品和思考，需要整理出节奏，梳理出脉络，带给读者更完整的阅读体验和新鲜的思考；同人志则可以完全自由地做，适合去实现一些突发奇想的小概念。因此并不存在更喜欢何种形式，合适地呈现了想法，能够让读者舒适地接收到，就是最好的。 

蓝铅笔：您的作品总让人有一种重温童年的感觉，特别是作品《梦想家》，里面包含了像《小红帽》、《青蛙王子》、《灰姑娘》等经典童话？这个作品最初的创作初衷是什么？

夏小鲟：这本童话画集最初的构想是编辑提出的，后来慢慢画下来才有了“梦想家”的概念，感觉有些结果并不是一开始就能预计的，勇敢地去做，总能摸索出方向。就像《梦想家》里提到的：“小时候的梦想或许会改变，可是伴随成长，我们依然在实现梦想的路上不断前行。” 

蓝铅笔：您最喜欢哪个童话故事？为什么？您觉得童话对于一个人的成长意义是什么？

夏小鲟：一定要说一个的话，就是《爱丽丝梦游仙境》吧。童话是小孩最初接触的故事种类之一，开始萌发对这个世界善恶美丑的理解和幻想，比起童话带来的意义，或许这个过程中形成的阅读习惯更加重要，孩子会自己选择和记住自己喜爱的故事，并随着成长去理解一些故事中讲到的道理和感情。 

蓝铅笔：您的另一部《岁时歌》，主题似乎与您以往的作品都有所不同，最初为什么会想到用中国传统节气进行创作？

夏小鲟：最初接触到节气是做了一本关于这个主题的同人志，通过一段时间的调查和研究，发觉节气是很庞大的概念，连接着传统文化的方方面面，也连接着四季流转、时间变换，连接着人们的生活与出行。后来在毕业设计时再次提出了这个选题，希望做一款随着时间前行的、以节气为主题的日历APP。毕业后，这套作品保留了插画并加入了新的配文在《画匣子》杂志连载，完善后做成图书出版，就有了如今的《岁时歌》。 

蓝铅笔：有时候，一个作品的诞生，往往也是作者探索自我的过程，您觉得这个过程中，您最大的收获是什么？

夏小鲟：自己想的故事或许是在探索自己，但图书插画却是要去发现别人，不过将这些作品集结成册时，又感觉到大家都很神奇地重新回到了自己这里，这是一种挺难以形容的化学反应。因此，每一本书我都会认真地写后记，在那里就会有做这部作品时的一些思考和成长。虽说过久再看时会有新的体会，甚至也会有惊讶原来自己说过这话的时候，但确实是真实地记录了当下的一个状态，是挺有意义的事。回看这些作品时，我最大的感受是——许多事情坚持完成了就会有收获，哪怕不能立竿见影，也一定会潜移默化，生活不会辜负你的努力。 

蓝铅笔：通过作品本身，您最想传达给读者的是什么？

夏小鲟：每一个作品想传达的意义会有不同，读者会经由自己的经历和感受去混合出我想象不到的阅读体验。《四时梦谈》后记的概念或许也可以说明一部分我想通过作品传达的心意：“记忆不是沉重的包袱，是不期而遇的礼物”，当读者阅读时或读过后，能够回想起某个画面，某句文字，某段经历，觉得温馨快乐，会心一笑，然后继续前行，这样就很好了。总的来说，这些作品是希望人们发现生活里更多美好的一面，更乐观勇敢地面对生活吧。 

蓝铅笔：当开始绘制一个新作品时，您是如何来构思的？

夏小鲟：有时是编辑提出需求，有时是自己突发奇想。基本上都是先将想创作的主题存在脑子里面，寻找到一个或数个点，然后慢慢发散，通过连接和梳理以及一段时间的沉淀和发酵，形成较为完整的构思后，再在笔下逐步完善和调整，最终描写和绘制出来。因为会把不同的稿子交错进行，就不会出现想不出来而一直卡着无所事事的状态，一个想不到就做另一个，在脑子里存着，便会不间断地思考，自然就会遇到驱散迷雾的方法。 

蓝铅笔：大家常用“清新治愈”来形容您的画风，您自己怎么看？您个人的插画风格是如何成形的？以后会尝试其他画风吗？

夏小鲟：我不是画画技术多么厉害的作者，因为亲戚是美术老师，自己性格又比较安静的缘故，从小就握着画笔，画了很多年，画画就像是习惯一样的存在。虽然常常被说基本功扎实，却不是有天赋的类型，我直到现在仍然常常在画画方面没有信心，但随着成长，我发现自己有能力察觉到生活中美好温暖的一面，并将它们表现出来，传递给读者。这或许就是你们所说的“清新治愈”吧，直到那一刻，我才真正找到创作的意义，会产生动力不断地充实自己，努力下去。无论是画风或对待创作的态度，都是通过不断摸索和思考形成现在的模样。随着成长，或许也会发生一些改变，就让一切都顺其自然吧。 

蓝铅笔：一个人的作品，无论是文字还是绘画作品，可能或多或少都会带有作者个人的性格色彩，这些作品也会有您本人个性的一种折射吗？

夏小鲟：在之前的杂志中，有一次需要回答对于“风格即人”的理解，写了一段话，或许刚好可以解答这个问题：经历是拨动笔杆的弦，有经历，然后有记忆，带着记忆去经历，经历又不断唤醒一部分记忆，由性格带动落笔途中的思考与抉择，将眼所见、耳所闻、心所想之事沉淀、梳理、编织，然后创造、书写、表达，创作出属于每个人独一无二的故事，汇聚成无法复制的人生之乐章。 

蓝铅笔：您是如何踏入插画领域，成为一名插画师的？

夏小鲟：初中毕业时开始接触数位绘画，觉得好玩就在网络涂鸦板上发布作品，和朋友们一起画画，互赠生日贺图，后来认识了编辑，开始一边上学一边画插画、漫画、绘本这些，然后开始制作同人志和出画集，再后来，慢慢地越画越多，也越来越能够通过作品去寻找和表达心中所想，便成了现在这样子。对于“插画师”这个词，我一直没太多概念，就觉得自己是一个喜欢画画、喜欢想故事的人。 

蓝铅笔：从儿时到现在，您一直保持着画画的习惯，这么多年，是什么让您保持着这份对绘画的热爱？在走上绘画这条路的过程中，是否遇到过一些困难？

夏小鲟：因为在还不知道为什么要画画的年纪就开始画了，之后不断学习\不断毕业，也还是一个不断坚持画着画的人，那时候年龄小，还来不及思考到底热爱是何物就过了许多年。要说面临的困难，或许就只有要不断找到“继续画下去的理由”吧，而这个理由现在已经找到了，虽说此刻是这样，以后或许又会变成其他，一定还会有困惑和迷茫的时刻，但是握着画笔走了这么久，有些东西已经融进了生命里，学会了通过这样的方式表达思想和分享情绪，我想以后应该也离不开了。 

蓝铅笔：画画不仅需要扎实的基础功底，还需天马行空的想象力，平时您会如何保持和培养自己的创意和感觉？

夏小鲟：不会刻意去保持和培养，以前也尝试过一些书上看来的方法，都无法坚持，后来觉得其实“不停止创作”这件事本身就是最好解决方案了。当你需要思考的时候，就会自然而然地去观察这个世界，当然，适当的休息和娱乐也是要有的，轻松愉快地去体验生活的方方面面吧。 

蓝铅笔：您创作的灵感主要来自哪里？没有感觉的时候，会如何调节自己？

夏小鲟：灵感主要来源于生活，来源于身边的人们，来源于阅读、聆听、观看时获得的一些感受和启发。通过把这些在脑子里的“结”疏通了，便可以将真实的感受放进构思的故事里，表达出来。借用年轻的音乐人白举纲写的一句歌词：“别人写的书不是自己走的路”，最真挚的还是切身体会过的理解。找不到感觉的时候，我会带着疑问和思考继续按照步调生活，生活里总会有新鲜事情发生，在这过程中便会找到答案。 

蓝铅笔：对于一些绘画爱好者，特别是初学者，您有什么建议可以给到他们吗？你认为最重要的因素是什么？

夏小鲟：学画初期，培养兴趣还挺重要的，然后努力把基本功练扎实，为后期的创作打基础。如果发现自己确实有创作作品的愿望时，把你最想说的话融进作品里，传递给读者，只要能找到适合的通道，他们会听到的。如果没有这样的愿望，把它作为爱好，画画也是一件陶冶身心的事。之所以这么说，是因为我接触过许多爱好画画的朋友，如果画画只是为了享受和发泄，是可以作为长久的爱好和休闲项目，也可能画出很棒的作品，却是很难作为热爱的职业坚持下去的，但找到自己真正想要表达的东西以后，你的动因或许会发生变化，这时，热爱创作的心、观察世界的眼睛、不断思考的大脑、不停止作画的手，都变得一样重要。 

蓝铅笔：您目前的工作重心以及未来的打算是怎样的？

夏小鲟：目前的重心还是在创作上面，新的画集和绘本都在筹备当中。另外有时会参与教学活动，一开始是想挑战和锻炼不爱说话的自己，尝试讲课后发现，其实之前对于行业里的各方面都有研究过并且都感兴趣，确实会有一些经验和思想可以用于引导学生。无论未来做什么事情，都希望能创作出有温度的作品，带给他人一些温暖向上的能量，我想这一点是会一直坚持的。 

蓝铅笔：如果您能拥有一种超能力的话，最希望拥有何种超能力？为什么？

夏小鲟：任意门，可以随时去到想去的地方，看新鲜的风景，穿越拥堵的城市车河，见想见的人们。不过，旅途中的意外体验也常令人十分欣喜，所以这是在时间不够用和犯懒癌的时候才会想要的超能力啊（笑） 

蓝铅笔：感谢您接受本次蓝铅笔达人专访，给我们分享这些宝贵的观点，祝您在艺术道路上扬帆远航。下期再见！