打造中国式动漫英雄|僵尸诗诗团队主创大风专访

个人信息

名字：大风

他所在的团队僵尸诗诗，是一支由70+80+90后组成的创意团队，成立于2012年9月5日。团队成员包括杨宇锋（主创）、周翔、胡畔、杜文静、胡磊、江飞。2009年，他们因创作好声音学员的肖像漫画而在网络上爆红，创下了单条漫画微博转载数十万条的记录，并开辟了娱乐动漫卡通化包装的先河。

插画类作品包括《中国好声音》系列漫画、《我是歌手》系列漫画、《爸爸去哪儿》系列漫画；动画类作品包括科技馆奇妙夜（中国科技馆4D动画电影）、魔法森林（4D互动式舞台动画）、360安仔系列动画短片。

团队的核心理念：用心创作，让动漫流行起来。

 访谈内容

 蓝铅笔：各位网友大家好，欢迎来到蓝铅笔“达人专访”栏目，本期做客我们栏目的是僵尸诗诗的主创大风，首先表示欢迎！“僵尸诗诗”这个名字听起来很特别，有什么由来或特殊的意义吗？

大风：僵尸诗诗是我们的卡通角色，也是团队的卡通代言。诗诗的来历有一个非常美丽的故事，大家应该很快可以看到。

蓝铅笔：作为一个漫画创作团队，和现在一些个体漫画家相比，有什么不同？各自的优缺点是什么？

大风：个人创作更依赖于单一创作者的能力，更个性化、标签化，生存容易，提升和延展困难。团队创作可以发挥集体优势，风格多样化，有更高的发展和提高空间，但协作需要磨合，生存更艰难。

蓝铅笔：与出现在电影中的僵尸形象（多为男性、有点阴森）不同，你们笔下的“僵尸诗诗”更像是一个都市时尚女郎，时尚俏皮，最初为什么会创作这个卡通形象？

大风：最开始是想要做一些中国传统文化的东西，中国特色和独有的。随着西方文化的入侵，我们觉得发扬中国自己的一些东西可能更加必要了，当然，我们本身也喜欢这些文化，所以就有了僵尸诗诗这个形象。而且，我们想要替僵尸正名，僵尸也有好坏有坏，任何事物都一样的。这是一个比较正能量的主题。

蓝铅笔：2012年一组爆红娱乐节目《中国好声音》创作的Q版学员肖像让“僵尸诗诗”几乎一夜成名，很多人也通过这组漫画知道你们团队。成名后，团队的工作和生活有什么变化吗？

大风：确实给我们带来了一些好处，但是压力也大了许多。遇到了很多之前遇不到的事情，开了很多的眼界，交了很多的朋友。所以，我们一直都非常感谢《中国好声音》。

蓝铅笔：最初促使你们创作《中国好声音》这组漫画的动机是什么？

大风：当时其实也没什么动机，就是突然觉得电视上有好节目了，而且觉得很有画面感，就随手画了几个，然后就有学员转发了，而且当时都不会玩微博，怎么转发和艾特都不知道。

蓝铅笔：很多网友觉得你们创作的肖像漫画，包括之后的《我是歌手》、《爸爸去哪儿》都非常传神、惟妙惟肖，这其中关键的绘画要点是什么？

大风：用心画，这就是最关键的地方。看节目，然后从中提取出有共鸣的点，只有先感动自己，才有可能感动大家，不是吗？

蓝铅笔：为现实中的人物画漫画和自主创作卡通形象之间，有什么不同？哪种方式相对来说难度更大？为什么？

大风：各有难度吧，是不同的东西。有真人参考的，画的时候有一个形象在，难点就是要像，而且不仅要像，还要Q、萌、美。自助创作的难点在于凭空创作，怎么创作一个活生生的角色，这是难的地方。

蓝铅笔：你是从什么时候开始画画的？

大风：高中开始学习画画的，就是自己喜欢啊，还有就是学习不太好，学画画考大学容易一些，但是主要还是自己从小就喜欢。

蓝铅笔：十几年来，尽管身边很多人都为了生活离开了梦想的怀抱，而你们却一直坚持着自己的梦想，很好奇，是什么支持着你们一路前行？有没有遇到坚持不下去的时候？

大风：这个就要感谢家人的支持了，我相信很多人坚持不下去都是因为过不了家人那一关，还有就是团队之间大家的相互激励。最惨的时候，真的是饭都吃不起了。

蓝铅笔：中国的动漫和日本、欧美相比，似乎还相差一大段距离，你们觉得动漫目前的现状如何？最亟需解决的问题是什么？中国元素在中国动漫崛起中可能会发挥什么作用？作为一个动漫人，最需要做的是什么？

大风：我觉得国内动漫最需要解决的还是生存问题，目前的生存状况还不是很好。创作者不能专注于创作，还有就是时间和经验的积累，毕竟文化有断层。中国元素肯定会成为一个潮流的，现在全世界的文化都在加入中国元素，这是崛起的标志。当下最需要做的就是调整好心态，出好作品。对于创作者而言，作品就是一切。

蓝铅笔：对于一些绘画爱好者，特别是初学者，你们有什么建议可以给到他们吗？你们认为最重要的因素是什么？

大风：如果你喜欢画，那就去画，画自己喜欢的就好。画多了自然就画好了。要多想，不要盲目地听从别人的建议，跟着自己的感觉和兴趣去画就好了，这是一件快乐的事情，开心就是最重要的。

蓝铅笔：感谢您接受本次蓝铅笔达人专访，给我们分享这些宝贵的观点，祝您在艺术道路上扬帆远航。下期再见！